Рисовать он начал рано: еще в трехлетнем возрасте углем расписывал стены в своем деревенском доме. И при этом всегда мечтал стать летчиком — мальчишки тридцатых-сороковых хотели быть похожими на Валерия Чкалова. А еще Александр с детства любил природу. Мог часами наблюдать за тем, как идет лед по реке. Тема ледохода останется любимой в творчестве художника Александра Красноперова.
Живопись и самолеты
Военное полуголодное детство, работа в колхозе от зари до зари, гибель на фронте отца … Все это он помнит до мельчайших подробностей. Подростком уехал к брату в Омск в надежде поступить в художественное училище, которое к тому времени уже вернулось в Ташкент. Окончил школу ФЗО и устроился слесарем на машиностроительный завод, где отчасти сбылась мечта мальчика Саши: он стал делать самолеты. А потом служба в армии, в летной части. И здесь Александр тоже чинил самолеты.
И тут меня опять потянуло рисовать, — вспоминает Александр Фокиевич, — к концу службы нарисовал несколько картин.
После демобилизации не отдыхал ни дня. На заводе его возвращения ждали. Теперь Александр делал запчасти к Ту-104 и параллельно занимался в изостудии — сначала у Геннадия Штабнова, после у Вячеслава Черепанова. «Прекрасные преподаватели, — говорит художник, — многому меня научили, но больше я учился самостоятельно».
Горная Шория, Алтай, родная Кемеровская область. Каждый год он ездил на пленэр и привозил десятки этюдов, набросков, участвовал в выставках. Его заметили и предложили перейти на работу художника-оформителя.
— Рисовал плакаты, портреты передовиков производства, членов политбюро. Изнурительная работа, — признается Александр Фокиевич, — не мог уделять время главному — творчеству. Но лишь появлялась свободная минута, хватал этюдник и бежал в лес — рисовать.
Второе рождение
Приближался 1981 год — год пятидесятилетия Александра Красноперова.
Художник готовился к своей первой персональной выставке. Написал около 150 работ — маслом, акварелью. Это был результат его трех поездок по Саянам. Но… в мастерской произошел пожар, и все картины сгорели.
Верите, месяц болел, — с горечью вспоминает художник, — был дом — и нет его, как во сне. Трагедия такая. «Зачем жить?» — думал я. Но решил не сдаваться и еще трижды ездил на Саяны.
Вдохновение вернулось. Да и не могло не вернуться, потому что Александр Фокиевич всегда любил и любит природу. Не только горную, но и омскую, севера нашей области. Часто бывает в «маленькой Швейцарии» — так он называет Муромцево. Именно природа вернула его к жизни во второй раз. И не только его, но и жену Надежду Ивановну. В 1986 году в семье произошла страшная трагедия. Во время отпуска на теплоходе «Адмирал Нахимов» погибла дочь Красноперовых. На Надежду Ивановну было больно смотреть. Александр Фокиевич увез жену в Муромцево. Там, на природе, ее душа постепенно оттаяла, к ней вернулись краски жизни.
Забыть о возрасте
Александра Красноперова называют лучшим представителем классического традиционного пейзажа. А еще специалисты говорят, что у художника «левитанское проникновение в душу природы». Все написанное мастером легко узнаваемо, будь то деревенские баньки или сарайчики, ледоход на Иртыше или улица Ленина, что видна из окна его мастерской. Да и сам художник — это часть написанной им природы.
Стою я на горе в Саянах, — вспоминает мастер, — а на меня идет облако, и я как будто растворяюсь в нем.
С такой же любовью Александр Фокиевич пишет и картины о том, как человек укрощает природу. Много лет назад он написал картину о Саяно-Шушенской ГЭС, которую считает одной из лучших в своем творчестве. Кстати, высокую оценку этой работе дал знаменитый омский художник Алексей Николаевич Либеров.
Сейчас Александр Фокиевич увлекся пастелью. Возможно, это не случайно: сегодня Красноперов творит в мастерской, где когда-то работал Либеров — признанный мастер пастели. Красноперов даже принял участие во Всероссийской выставке «Пастель России», которая проходила в Омске в марте нынешнего года, и его работы отметил выставком.
В эти дни член Союза художников России Александр Красноперов готовится к очередной персональной выставке, посвященной 80-летнему юбилею. Там будут и пастель, и акварель, и масло. Художник написал много новых работ, их надо показать. Но его вновь тянет на природу, к Иртышу. Есть вдохновение, а значит, о возрасте можно не вспоминать. Ведь искусство — категория вечная.
Т